Tanpa Ryuichi Sakamoto Musik Pada Video Game Tak Akan Sama

Banyak orang akan mengingat musisi dan komposer legendaris Ryuichi Sakamoto, yang telah meninggal pada usia 71 tahun, untuk album solo eksperimentalnya dan musik yang menggugah untuk film pemenang penghargaan seperti The Revenant, Merry Christmas, Mr Lawrence, dan The Last Emperor, belum lagi karya synth perintisnya di Yellow Magic Orchestra yang membuka jalan bagi musik elektronik modern.

Musiknya memiliki pengaruh yang tak terukur pada beragam gaya musik, dari house dan hip-hop hingga techno dan J-pop, tapi mungkin tidak lebih dari musik video game. Nyatanya, seperti mustahil membicarakan evolusi musik video game tanpa merujuk pada karya Sakamoto dan Yellow Magic Orchestra. Dan jika Sobat Gamerku akrab dengan nama Sakamoto atau tidak, ada kemungkinan kamu pernah mendengar musiknya melalui video game.

Keterkaitan antara Yellow Magic Orchestra dan industri video game sudah ada sejak ledakan arcade di akhir tahun 70-an, ketika band mengambil sampel efek suara dari Space Invaders dan Exidy Circus dalam album debut self-titled tahun 1978 mereka. Enam tahun kemudian, drummer band Haruomi Hosono merilis 'Video Game Music' bekerja sama dengan Namco, yang secara luas dianggap sebagai album soundtrack video game pertama.

Kesuksesan album debut Yellow Magic Orchestra dan album solo Sakamoto serta skor film memberikan pengaruh besar pada generasi pertama komposer video game, dengan musik dari Yellow Magic Orchestra dan Sakamoto muncul di berbagai video game sepanjang tahun 80-an. Lagu 'Rydeen' dari album kedua Yellow Magic Orchestra muncul di game Sega tahun 1982, Super Locomotive, sementara Rob Hubbard mengambil contoh musik dari skor Sakamoto untuk film tahun 1983, Merry Christmas, Mr Lawrence, dalam skornya untuk Karate Internasional di Commodore 64 .

Pada saat Karate Internasional dirilis pada tahun 1986, komposer video game Jesper Kyd, yang terkenal karena karyanya di Assassin's Creed, Borderlands, dan Hitman, sedang belajar sendiri cara membuat musik menggunakan Commodore 64. Seperti Hubbard, musik Sakamoto adalah pengaruh besar tentang skor video game-nya, Kyd memberi tahu NME melalui email:

“Merry Christmas, Mr.Lawrence ada di sana sebagai salah satu skor terbaik dan paling pedih yang pernah ditulis untuk film. Skor langka yang pernah kamu dengar tidak akan pernah kamu lupakan, itu menjadi bagian dari diri mu. Itu hanya bisa dikatakan tentang musik terbaik. Sakomoto benar-benar membantu memperkuat kecintaan saya pada musik instrumental dan dia akan dirindukan.”

Dari Nobuo Uematsu dari Final Fantasy hingga Koji Kondo dari Super Mario Bros, Sobat Gamerku akan kesulitan menemukan komposer video game Jepang yang tidak mengutip dari Yellow Magic Orchestra dan musik Sakamoto sebagai pengaruh besar. Komposer Namco Shinji Hosoe, Nobuyoshi Sano, Takayuki Aihara dan Hiroto Saski, yang terkenal karena karya mereka di game Tekken dan Ridge Racer, bahkan membentuk band parodi bernama Oriental Magnetic Yellow yang telah merilis tujuh album studio sejak pembentukan mereka pada tahun 1994.

Takeshi Furukawa, yang menggubah musik untuk The Last Guardian, memberi tahu NME bahwa Sakamoto dianggap sebagai ikon budaya dan komposer terkemuka Jepang. “Dia adalah orang yang cerdas dan berbudaya, yang secara mengagumkan disebut sebagai “Kyoju” (Profesor) oleh publik Jepang. Di tahun-tahun terakhirnya, dia dikenal karena advokasinya yang tak kenal lelah yang menyerukan perubahan dalam hal-hal dari iklim menjadi tenaga nuklir menjadi prinsip konstitusional dan kebijakan hak cipta di antara banyak lainnya. Bahkan ketika pendapat berbeda, dia dihormati; dan musiknya secara universal dicintai oleh semua orang.”

Musik Sakamoto tidak hanya memengaruhi para komposer. Dalam sebuah wawancara tahun 1999 dengan majalah Edge, pencipta Sonic The Hedgehog Yuji Naka ditanya mengapa dia memutuskan untuk mengejar karir di industri video game.

“Saya tertarik dengan komputer. Saya juga dipengaruhi oleh grup YMO milik Ryuichi Sakamoto dan synthesizernya, ”kata Naka kepada Edge.

Ini bukan satu-satunya penghubung antara Sakamoto dan Sega. Sakamoto juga merupakan teman baik desainer dan musisi video game, Kenji Eno. Eno terkenal karena mengembangkan game Sega Dreamcast D2 dan Enemy Zero tetapi juga menampilkan cover Yellow Magic Orchestra di bandnya Norwegia, yang terkadang menampilkan kontribusi vokal dari putri Sakamoto, Miu.

Karena Eno memberi Sega hak penerbitan eksklusif untuk banyak gamenya, hal itu membuatnya menjalin hubungan dekat dengan perusahaan. Reputasi Eno sebagai penerbit tepercaya berarti dia diberi tanggung jawab untuk melacak seseorang untuk membuat musik start-up untuk konsol Dreamcast Sega, dan dia ingin Sakamoto melakukannya. Yang mengejutkan Eno, Sakamoto mengiyakan.

Baik itu menulis musik untuk konsol video game dan instalasi seni atau film pemenang penghargaan, kemampuan Sakamoto untuk menyusun brief komposisi dalam media atau genre musik apa pun berarti hanya masalah waktu sampai dia akhirnya menulis soundtrack video game lengkap.

Video game pertama yang dicetak Sakamoto secara keseluruhan adalah Tengai Makyou: Ziria di PC Engine, salah satu video game paling awal yang menampilkan audio berkualitas CD. Dia juga menggubah tema utama untuk Dawn of Mana Square Enix dan Seven Samurai 20XX di PS2, tetapi karya video gamenya yang paling mengesankan dapat didengar dalam partitur untuk L.O.L. (Lack of Love), sebuah game simulasi eksperimental yang dirilis di Dreamcast pada tahun 2000.

L.O.L tidak pernah sampai ke konsol Dreamcast di luar Jepang, yang tidak terlalu mengejutkan mengingat ia mengeksplorasi hubungan simbiosis makhluk asing aneh melalui serangkaian teka-teki yang membingungkan dan mekanisme permainan, tetapi sayang sekali bahwa lebih banyak orang tidak menyadarinya. musik dalam permainan. Tidak berarti itu di liga yang sama dengan album solo Sakamoto, tetapi penggemar Sakamoto akan dapat mendengar kesamaan antara ini dan sifat avant-garde dari album debutnya 'Thousand Knives'.

Apa yang membuat hilangnya Sakamoto begitu tragis adalah dia sudah ada sejak awal musik video game dan musiknya selalu membuka jalan untuk 'apa selanjutnya' dari komposer video game. Suara synth hangat Yellow Magic Orchestra akan selalu identik dengan lagu-lagu chip yang meraung dari ruang arcade dan komputer rumah di tahun 80-an. Suara progresif dari album solonya 'The Fantasy of Light and Life' bergema melalui soundscapes game Jepang yang dirilis pada tahun 90-an sementara skor filmnya telah menginformasikan bagaimana komposer video game mendekati soundtrack untuk beberapa game terlaris generasi ini.

“Penggunaan senarnya secara khusus memengaruhi saya dalam banyak hal. Tulisan tangannya yang unik telah sangat memperkaya dunia musik untuk perfilman, dan saya akan selalu menganggapnya di antara komposer kontemporer yang lebih berpengaruh yang pernah saya dengarkan, ”kata Inon Zur, komposer Fallout dan Starfield kepada NME.

Musik Sakamoto dan Yellow Magic Orchestra membantu musik video game memecahkan batasan baru dengan menciptakan kembali musik elektronik dan menunjukkan kepada dunia betapa hebatnya musik itu, belum lagi daya tarik komersial dari soundtrack video game dan bagaimana musik video game dan efek suara dapat dijadikan sampel untuk dibuat musik baru, sesuatu yang masih dilakukan oleh bintang pop terbesar dan produser hip-hop hingga hari ini.

Musik video game tidak akan sama tanpa Sakamoto. Tanpa Sakamoto, soundtrack untuk Final Fantasy, Super Mario Bros, The Legend of Zelda, dan banyak franchise game lainnya akan kehilangan keajaibannya. Tanpa Sakamoto, siapa yang tahu berapa banyak komposer berbakat, perancang suara, musisi, dan bahkan sutradara yang terinspirasi untuk mengejar karir di industri video game sekarang akan hilang?